5 Instagram-artister som vil minne deg om å elske dine bobber, puber og opprør

For å kurere disse illustrasjonene spilte vi et globalt spill av telefon via Instagram. Vi startet med artist Pink Bits, ba om sin favorittinspirasjon, og så videre. Den kvinnelige kroppen blir ikke mer ekte enn dette.

Bildekilde: instagram.com/loukoumh

Disse fem spektakulære kvinnelige artister fra Australia, Hellas, Spania og Finland feirer alle deler av kvinnekroppen og dens erfaring i verden. Den kvinnelige kroppen blir ikke mer ekte enn dette. Hår, muskler, støt, kurver, folder og alle - disse vakre illustrasjonene bidrar til å sende meldingen om at vi ikke har noe å skjule. Hver kunstners anbefaling gir et nytt innblikk i hva det betyr å elske alle våre deler, ta bort skam og applaudere det som gjør oss unike.

Pink Bits avdekker den vakre huden vi skjuler

Bildekilde: instagram.com/pinkbits

Christine, en australsk-basert illustratør, også kjent som Pink Bits, opprørere mot standarder for skjønnhet og konsepter for riktig oppførsel som samfunnet plasserer på kvinner. Pink Bits blir skam om kroppsdeler til en strålende feiring av hofter, bunner, bryst, brystvorter og vaginas.

Som hennes håndtak antyder, viser Pink Bits 'illustrasjoner en overflod av hud, men hennes arbeid gir en følelse av glede i stedet for skam for kroppene vi har.

Arbeidet ditt viser at kvinner virkelig nyter kroppene deres, om de sover, trives, har noe moro osv. Hva inspirerer deg til å ta denne tilnærmingen?

Mitt arbeid er veldig inspirert av biter og former vi blir fortalt å gjemme. Ved dette mener jeg Pink Bits utfordrer de fysiske forventningene (av hvordan kvinner skal kle seg, se, etc.) helt til "reglene"? av hvordan kvinner skal handle og oppføre seg.

Formålet med Pink Bits er å fremme kroppens positivitet, aksept, selvlskelse og feminisme, og så liker jeg å tegne kvinner som gjør hva de vil, være hvem de er, og ser, men de velger - uavhengig av samfunnstrykk, forventninger eller markedsføring.

Hvorfor er det viktig for deg å feire alle kroppsformer, hudfarger og til og med holdninger i arbeidet ditt?

Jeg tror virkelig at representasjonen er så viktig, og hvis illustrasjonene av Pink Bits bare viste et smalt segment av mennesker - ville det være meningsløst. For å støtte kvinner må jeg støtte alle kvinner. For å hjelpe alle kvinner til å føle seg selv kjærlighet og aksept, må jeg representere så mange kvinner som mulig.

Personlig ser jeg kunstverk som jeg forholder seg til, eller at jeg føler meg representerer meg, meg til å føle meg forstått og ikke alene. Det kan få meg til å føle seg lykkeligere i meg selv, stolt og mer trygg på å omskrive det som er vakkert i mine øyne. Hvis jeg kan innpode den følelsen blant kvinner over hele verden, blir jeg veldig glad.

Følg @pinkbits på Instagram for en daglig dash av glade.

Luba Dalu tapper inn i sårbarhet og aksept i en barsk verden

Bildekilde: instagram.com/pink_bits

Luz Ach? Val Barral, også kjent som Luba Dalu, i Barcelona, ​​Spania, fremmer en unik balanse mellom motstand og selvhjelp i hennes arbeid. Hennes fag trosser kjønnsnormer og tar en feministisk holdning - men de gjør det fra en sårbar stat, noen ganger naken og kose en katt. Ord følger vanligvis med hennes illustrasjoner, men ikke i mote av et kliché motivasjons sitat. I stedet taper hun til virkelige følelser av brudd, usikkerhet, frykt, triumf og trøst.

? Teksten på illustrasjonene mine er vanligvis tanker, refleksjoner som krysser meg, noen ganger fra en samtale med en venn, noen ganger noe jeg trenger å høre, eller en melding til noen? hun sier.

Autentisiteten i illustrasjonene gir seerne en følelse av at vi alle gjør det vi kan i øyeblikket - og at vi skal være i orden.

Hvorfor klemmer figurene i bildene dine ofte?

I min kunst vil jeg representere sårbarhet, intimitet, ømhet. Verden er full av vold og smerte. Vi må være oppmerksomme på dette og iverksette tiltak som svar, men personlig finner jeg det nødvendig å ha mellomrom hvor du kan hvile.

For meg handler det om å representere bilder som gir meg (og forhåpentligvis noen andre) litt trøst, uten å ignorere disse realitetene. Krammer og kjærlighet er helbredelse, inkludering er helbredelse. Jeg håper å sette noen av disse tingene der ute.

Dine figurer sitter komfortabelt i stedet for med "høflig" holdning. På hvilke måter håper du at det å illustrere en naturlig opplevelse påvirker andre?

Jeg ser etter stillinger som vi vedtar når vi trives, når vi ikke bryr oss om å se bra ut, når vi bare lar kroppene slappe av og ta den formen de trenger. Jeg finner det nødvendig (og nyt) for å la dem sitte å ta opp plass, beina spredt åpne, slippe av samfunnsmessige forventninger.

Bildekilde: instagram.com/lubadalu

Kunst har i stor grad vært om å representere skjønnhet, og konseptet med skjønnhet har alltid vært en veldig spesifikk, spesielt når det gjelder mennesker, enda mer om kvinner. Jeg valgte å representere det som vanligvis slettes når det representerer? Skjønnhet ,? hva er vanligvis kjent som ufullkommenheter? med det formål å utfordre den generelle ideen om skjønnhet og også ideen om skjønnhet i kunstens verden.

Følg @lubadalu på Instagram for å få en kunstkramme.

Loukoumh feirer femininitet og individualisme

Bildekilde: instagram.com/loukoumh

Eleni Koumi, også kjent som Loukoumh, er en selvlært kunstner i Thessaloniki, Hellas. Hun mestere flinkskap, kvinne og søsterskap med sitt arbeid. Hennes fag forekommer ofte i forskjellige tilstander av klær, mens de også har sportslige elegante frisyrer, store øredobber, kunstsykebriller, forseggjorte tatoveringer og full sminke.Sammensetningen ser sammen med bare kjøtt for å vise oss at vi er herlig mer enn kroppene våre.

? Det er veldig viktig for meg å vise til folk at perfeksjon er variasjon ,? hun sier.

Loukoumhs arbeid vil få deg til å føle deg bra om din egen personlighet, individualitet og selvuttrykk.

Hvordan går du om å inkorporere forskjellige kulturer i arbeidet ditt?

Siden jeg begynte å tegne, ønsket jeg å representere alle typer organer, hudfarger, kjønn osv. Jeg blir inspirert av andre kunstnere eller kroppspositive og feministiske kurs. Det er veldig nyttig å bruke kroppspositive bilder som referanse. Noen ganger er jeg bare inspirert av en bestemt person på internett eller i virkeligheten.

Nakedness anses tradisjonelt som en sårbar stat i dagens samfunn. Hva søker du å endre om det?

Jeg tror at tabuet i den nakne kroppen har en negativ effekt på måten vi tenker på oss selv. Representasjonen av nakenhet via kropps positiv kunst hjelper oss med å akseptere vår kropp som den er og ikke skamme seg over det.

Følg @loukoumh på Instagram for påminnelser å gjøre deg så dristig som du vil.

Studio Flos hylder våre lidenskaper, våre gleder og vårt skamhår

Bildekilde: instagram.com/studioflos

Claire Cassidy fra Sydney, Australia, også kjent som Studio Flos, skaper papirutklipp av kvinner og sørger for at de nyter livet i ulike scenarier. Det kan bety at hennes papirgaler har en kopp kaffe, gjør yoga eller til og med fjellklatring.

Nakenhet er et stort aspekt av kunstverket mitt, men mitt mål er å desexualize den kvinnelige figuren mens du fortsatt feirer det? hun sier.

Hennes variasjon i størrelser, farger og former av vanlige papirdeler minner oss alt om at ingen to virkelige kroppsdeler er like.

Kubisk hår spiller en stor rolle i bildene dine. Hvorfor er dette viktig for deg når du viser kropps positiv kunst?

Mine damer har varierende grader av kjønnshår, og dette kommer tilbake for å vise at hver type kropp er vakker. Det virker som det er mye press på kvinner om skinnhår (blant mange andre ting!).

Jeg tror fast at hvis du vil la bushen din vokse full og saftig eller laser, er den helt fri, det er helt opp til deg, akkurat som du kan gjøre hva du liker med håret på hodet ditt. Jeg håper at kvinner gjør valg for kroppen sin basert på egne preferanser, ikke fordi de føler press fra noen andre, eller idealer som er fremstilt i media.

Følg @studioflos på Instagram for å få inspirasjon til ditt neste eventyr.

Blueberry Sonjak viser oss våre styrker og rettigheter til verdensrommet

Bildekilde: instagram.com/blueberry_sonjak

Koroleva Sonja, også kjent som Blueberry Sonjak, inkorporerer den naturlige verden i hennes illustrasjoner for å markere styrken, motstanden, utholdenheten og tilpasningsevnen til den kvinnelige kropp og sinn. Den finsk-baserte kunstnerens emner skli gjennom jungler og kommer ut av havene, men noen ganger lurer de bare hjemme i deres underlag. Uansett, de har ekte følelser på ansiktene sine. Visuals er en sterk kontrast til det vapide, åpne munnen ser vi på motemodeller.

? Jeg vil tegne kvinner som føler og lever, ikke bare å være den fine tingen å se på? hun sier.

Hennes kunst viser også hvordan våre former, store eller små, ikke har noe å gjøre med våre indre styrker eller våre rettigheter til å bli hørt eller respektert.

Hvorfor kommer vann til spill i illustrasjonene dine?

Vann kommer naturlig inn i tegningene mine når jeg ønsker å bringe ro i det eller energi. Vann og menneskekroppen er veldig like. Miljøet har stor innvirkning på dem, og de endrer seg alltid. Mediene sier at du bare kan være vakker hvis du ikke endrer. Vi er redde for kjærlighet som vil bli eldre og kvinner som vil bli eldre. Jeg vil påpeke variasjoner i liv, organer og skjønnheten i forandring.

Følg @blueberry_sonjak på Instagram for bilder som vil hjelpe deg med å tappe inn i din indre styrke.

For å provisjonere noen av disse artistene, nå ut til dem via deres Instagram-konto.

---

Jennifer Chesak er en Nashville-basert frilans bokredaktør og skriveinstruktør. Hun er også en eventyr reise, fitness og helse forfatter for flere nasjonale publikasjoner. Hun tjente sin Master of Science i journalistikk fra Northwestern's Medill, og jobber med sin første fiction roman, som ligger i hennes hjemstat i North Dakota.